Objetivos y competencias

Para realizar el diseño de contenidos del Máster Oficial en Diseño, Arte y Nuevas Tecnologías: Gestión de proyectos y estrategias culturales, analizamos la realidad de una sociedad en mutación como la actual, que requiere de nuevos conocimientos científicos, tecnológicos, humanísticos y artísticos que se deben transferir al estudiantado durante el proceso de enseñanza y aprendizaje, permitiendo obtener una formación integral que facilite el ingreso con garantías en los mercados laborales y refuerce la capacidad de trabajo autónomo. Los titulados estarán capacitados para promover el avance del conocimiento y para hacer propuestas que redunden en la óptima transmisión de nuestro legado cultural a las próximas generaciones.   

Para ello los contenidos de las dos especialidades propuestas se estructuran en 4 módulos:   

-         Módulo 1. Diseño, Arte y Tecnología. Conceptos y Procesos

-         Módulo 2. Metodologías, Desarrollo Profesional y Proyectos

-         Módulo 3. Trabajo Fin de Máster 

-         Módulo 4. Prácticas Académicas Externas 

El Máster acota su contexto y los resultados del proceso de formación y de aprendizaje al ámbito del Diseño, del Arte y de las nuevas tecnologías. Los contenidos desarrollados conducirán a la adquisición, por parte del alumnado, de una formación avanzada, de carácter especializado mediante contenidos impartidos por docentes de diversas áreas de conocimiento y con una perspectiva interdisciplinar.  

Se aporta una formación orientada tanto a la especialización profesional como a promover la iniciación en tareas investigadoras que se articula según los nuevos planteamientos de la enseñanza universitaria recogidos en el Real Decreto 822/2021, de 28 de septiembre, por el que se establece la organización de las enseñanzas universitarias y del procedimiento de aseguramiento de su calidad. La enseñanza está así focalizada para la formación en competencias que capacitan al alumno para enfrentarse a las demandas de la sociedad actual y con previsión de futuro, incorporando conocimientos, capacidades y habilidades en entornos del diseño, arte y nuevas tecnologías diversificados, preparando al alumnado para el ejercicio de actividades profesionales que facilitan su empleabilidad, fomentan su capacidad de emprendimiento y mejoran su capacidad investigadora. Cabe reseñar otro principio más que sustenta el gran acuerdo del EEES que se aplica en este máster que no es otro que asumir la necesidad de impulsar una docencia más activa, que refuerza la capacidad de trabajo autónomo del estudiantado y que tiene en el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación un apoyo fundamental.

Competencias

1. Fundamentación Post-Digital: Analizar críticamente los fundamentos estéticos y teóricos en la era post-digital.

2. Análisis de Identidades: Desarrollar estrategias para comprender identidades y narrativas bajo tecnologías disruptivas.

3. Fabricación Digital: Dominar procesos de escaneado 3D, fabricación aditiva y mecanizado CNC.

4. Profesionalización Visual: Implementar ilustración digital y comunicación visual para la profesionalización.

5. Metodología Científica: Aplicar métodos de investigación y creación artística con rigor académico.

6. Gestión y Emprendimiento: Dominar modelos de negocio y gestión de recursos en el sistema del arte.

7. Transferencia de Resultados: Diseñar estrategias de difusión para comunicar la producción al ecosistema cultural.

8. Investigación Interdisciplinar (TFM): Realizar una investigación original integrando el binomio arte-tecnología.

9. Resolución en Entornos Reales (PAE): Resolver retos profesionales en instituciones o empresas externas.

1. Interactividad y Ludificación: Aplicar mecánicas de juego y gamificación a experiencias interactivas.

2. Gramática Visual Avanzada: Generar propuestas visuales mediante lenguajes gráficos y recursos híbridos.

3. Narración Animada: Desarrollar producciones de Motion Graphics aplicadas a la comunicación.

4. Diseño Estratégico: Utilizar el diseño como intervención transversal para la innovación social.

5. Pensamiento Disruptivo: Resolver problemas complejos mediante Design Thinking y pensamiento inverso.

1. Escultura Interactiva: Innovar en creación tridimensional mediante robótica y bioinspiración.

2. Expansión Gráfica: Explorar el dibujo en soportes híbridos y visualización de datos.

3. Experimentación Audiovisual: Crear obras que desafíen la narrativa tradicional mediante técnicas de glitch e IA.

4. Co-creación con Algoritmos: Integrar código y algoritmos generativos en proyectos artísticos críticos.

5. Narrativas Transmedia: Diseñar relatos experimentales multiformato y no lineales en nuevos medios.

6. Creación para Videojuegos: Dominar la creación visual integral desde el concept hasta el splash art.