Letras 2013
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14 de Enero de 2025PAS ÉTERNEL
Una exposición de Elo Vega.
Comisariado: Elo Vega y Javier Cuevas.
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga
(Av. Cervantes, 2, Málaga)
Inauguración al público: jueves 23 de enero de 2025, 19:00 horas
Duración: del 23 de enero al 8 de marzo de 2025
Horario de visitas: de lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h, excepto festivos.
Entrada gratuita
Patrocinadores: Cervezas Victoria, Coca Cola y Famadesa
PAS ÉTERNEL. Elo Vega.
La exposición Pas éternel reúne una selección de obras derivadas de la investigación que Elo Vega viene desarrollando en torno a la recurrencia de determinadas inflexiones y dinámicas intertextuales en el ejercicio de la violencia simbólica a través de la representación del cuerpo femenino, tanto en las prácticas artísticas como en otros medios contemporáneos de producción iconográfica. El arte y la cultura han constituido históricamente una poderosa y sutil herramienta de legitimación de esa violencia, pero del mismo modo son susceptibles de ser utilizados en el sentido justamente contrario.
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22 de Noviembre de 2024Flow
El próximo miércoles 27 de noviembre a las 20:00 h, la artista Julia Matías inaugura su impactante serie Flow en la Sala de Exposiciones Chema Cobo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.
Se despliegan aquí una serie de obras pictóricas enmarcadas en una misma línea de trabajo, donde la idea del fluir y el dejarse llevar por la pintura marca la totalidad de la expresión. La autora desarrolla, así, un lenguaje de fascinante fuerza compositiva, cromática y factural, resultado de una labor que articula su abrumadora versatilidad técnica con un proceso físico que involucra su particular flow corporal durante el acto de pintar. Vemos, pues, cómo la combinación de grandes manchas espontáneas y gestos ondulantes genera espacios llenos de movimiento y envolventes atmósferas. En cada obra, asistimos a un sofisticado juego que implica, precisamente, su fluir entre lo abrumador y la calma, entre la paz y la inquietud: de un acontecimiento pictórico a otro, la artista nos sumerge en los particulares tiempos que ordenan estos grandes universos cósmicos que, a la vez, revelan pequeños mundos de pausa y silencio.
Las obras de Flow se nutren de reflexiones sobre la naturaleza de las cosas y sus efectos en la pintura y sus procesos, conectando con conceptos de la filosofía taoísta y zen. La corriente de la vida, y su analogía con el proceso pictórico, conforman el eje principal de esta producción. En efecto, para la artista, el proceso creativo es tan importante como la obra final: pintar es una experiencia vital. Es el tiempo, la mirada, el aliento tras cada pincelada, el cauce de una gota lo que se acaba convirtiendo en una metáfora de la vida y su cambio y transformación constantes. Por eso, estos cuadros tensionan lo dual, se muestran en un estado de permanente cuestionamiento y avance, y resultan de decisiones intuitivas asimiladas a la potente razón compositiva de nuestra autora, que conjuga con pasmosa facilidad complejas interacciones entre elementos, en un abierto campo representacional sin final donde lo que importa es solo el jugar, tal y como es la propia vida.
Esta exposición, comisariada por Lola Alba, artista y profesora enel, estará acompañada de una publicación de la UMA que contará con textos de la autora y de la comisaria.
Julia Matías (Málaga, 2001) es Graduada en Bellas Artes (2024) por la Universidad de Málaga, tras una estancia en la Universidad Nacional de Incheon (Corea del Sur). Su obra ha sido expuesta internacionalmente en la Galería de Arte de la Universidad de Salisbury (EEUU) como parte de la exposición colectiva Present Absence (2021). En mayo de 2024 formó parte del encuentro internacional 8x8, organizado por la Facultad de Artes y Diseño Plantel Taxco (México). En junio de 2024 fue seleccionada para participar en la V Bienal Universitaria Andaluza de Creación Plástica Contemporánea, BIUNIC 2024, organizada por la Fundación Valentín de Madariaga. En julio del mismo año su obra también fue expuesta en La noche al raso del Ayuntamiento de Coín.
La exposición podrá visitarse hasta el 9 de enero de 2025, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 21:00 h.
Julia Matías (IG: @july_vers)
FLOW
Comisariado de Lola Alba (IG: @alolaalba)
Inauguración: miércoles 27 de noviembre de 2024, 20:00h
Lugar: Sala de Exposiciones Chema Cobo
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga
Campus de El Ejido (Plaza de El Ejido, 1, Málaga)
Colabora: Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga -
18 de Febrero de 2025FRAGMENTOS DE LO INVISIBLE. Una mirada artística al daño cerebral adquirido
Comisariado: Pablo Mercado
Lugar: Sala de Exposiciones Espacio Cero
(Bulevar Louis Pasteur, 23)
Inauguración al público: jueves 28 de noviembre de 2024, 20:00 horas
Duración: del 28 de noviembre de 2024 al 31 de enero de 2025
Horario de visitas: de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 h
Entrada gratuita
Patrocinadores: Cervezas Victoria, Coca Cola y Famadesa
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La Universidad de Málaga presenta la exposición “Fragmentos de lo invisible. Una mirada artística al daño cerebral adquirido”.
La exposición forma parte del proyecto educativo Neuropsicoartes (2ª Edición). Este innovador proyecto, apoyado por el Vicerrectorado de Estudiantes, Empleabilidad y Emprendimiento, involucra a casi 60 estudiantes de diversas titulaciones, quienes trabajan en equipo para mejorar el bienestar de las personas con daño cerebral adquirido (DCA) y sensibilizar a la sociedad sobre esta condición.
El DCA puede afectar a cualquier persona de manera repentina, dejando secuelas que impactan funciones motoras, sensoriales, cognitivas y emocionales. A pesar de su prevalencia, el DCA suele ser invisible para quienes lo padecen y su entorno, especialmente cuando las secuelas son cognitivas. La falta de conocimiento sobre la neuropsicología y los recursos disponibles agrava esta situación.
Los estudiantes de Neuropsicoartes han desarrollado diversas actividades, incluyendo talleres de arte terapéutico en el Jardín Botánico de la universidad, documentados por alumnos de Ciencias de la Comunicación. Además, estudiantes de Psicología han entrevistado a personas con DCA y colaborado en la difusión de información.
La exposición, comisariada por el artista Pablo Mercado, muestra piezas artísticas creadas por estudiantes de Bellas Artes, representando las secuelas neuropsicológicas del DCA. Este proyecto ha contado con la colaboración de ADACEMA, una asociación que ofrece apoyo integral a personas con DCA y sus familias. -
11 de Septiembre de 2024MÁLAGA PARADISE es un proyecto crítico, artístico y colectivo en torno a las prácticas de hacer ciudad llevadas a cabo por la administración local malagueña, un ejercicio de transferencia a la opinión pública sobre las problemáticas que experimenta la ciudad, en donde entroncamos desde la arrejuntaera colectiva algunos conocimientos teóricos de la investigación académica con las prácticas de artivismo, disidencia ymilitancia urbana. La nominación de este Fanzine colaborativo, Málaga Paradise, que se hace hoy exposición, alude al célebre poema de Vicente Aleixandre: Ciudad del Paraíso, epígrafe del que se ha servido la ciudad para sus claims turísticos. Pero también, precisamente, su título es concebido por nosotres como un intento de localización y posicionamiento malaguita a través de la recuperación del particular seseo/ ceceo tan característico de la provincia: Málaga dise para. Te damos la bienvenida: siéntete como en casa, siéntate a la mesa, desordena el litoral, busca tus raíces, baila en la Ola del Melillero, ponte bajo la sombrilla Frigo y no te metas a lo hondo; rompe las Torres, no las queremos en nuestro horizonte; paséate en patinete por la ciudad en obras, evitando los restos de basura, súbete al tiovivo de Tívoli; pon flores a nuestra Generala del ORGULLO, sé de barrio y maricón contra la especulación!, indaga en los expedientes y los archivos de nuestro queer-sur; envía postales y souvenirs a tus amigos; mira como se seca la tierra que nos queda; escarba, somos perros andaluces y no damos la pata; juega a los bolos en el Alucine Park, echa tu CV en Google, come espetos, abre el locker y entra en tu AT reservado: todo es de cartón y blanco sueco. Presentamos este espacio como una deriva psicogeográfica, como un espacio liminal, como una crítica a las políticas de la eficacia, de la privatización y la especulación, pero también como un evocar nuestra ciudad jonda. ANALIZAMOS las instituciones que están en el poder y que pretenden regenerar nuestra identidad-barrio o, más bien, que pretenden sustituirla en pos de una producción simbólica desproporcionada que especula con el imaginario colectivo de quienes habitamos las ciudades, quienes las trabajamos y quienes, asimismo, las desarrollamos. Esta exposición es una invitación para orientarnos, o para desorientarnos juntas ante esta debacle de cruceros exprés y vacaciones en el mar todo incluido. Es una invitación a reflexionar hacia dónde se dirige nuestra ciudad y hacia dónde -inevitablemente- nos dirige. Es una invitación, también, a pensar ¿cómo descansamos? ¿Cómo hemos ficcionado la idea de las vacaciones? NOS PREGUNTAMOS, ¿acaso es posible otro tipo de turismo? ¿Un turismo que se produzca y se desarrolle fuera de las lógicas del servilismo, la explotación, el colonialismo, la especulación y la destrucción?
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25 de Septiembre de 2024DE PIELES MUDADAS Y HERIDAS ABIERTAS
Una exposición de Paloma de la Cruz
Comisariado: Carmen Osuna
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga
(Av. Cervantes, 2, Málaga)
Día y hora de la rueda de prensa: jueves 3 de octubre de 2024, 11:00 horas, en la sala expositiva
Inauguración al público: jueves 3 de octubre de 2024, 20:00 horas
Duración: del 3 de octubre de 2024 al 11 de enero de 2025
Horario de visitas: de lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h
Entrada gratuita
Patrocinadores: Cervezas Victoria, Coca Cola y Famadesa
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De pieles mudadas y heridas abiertas
Hace más de 10 años que conocí a Paloma de la Cruz. Primero, como alumna en los inicios de su andadura universitaria y, más tarde, como estudiante de doctorado. Entre tanto, la recuerdo un día que bajó a la clase de escultura cerámica buscando respuestas para un proyecto que tenía entre manos. Imagino que salió de allí con más preguntas que respuestas y, a partir de entonces, se fue desarrollando nuestra relación de colegas más que de profesora y alumna. Creo que, desde aquel día, no ha abandonado el barro.
Henos aquí de nuevo, compartiendo una aventura más, quizá mi última aventura universitaria a punto ya de salir de una etapa más que valiosa en esta universidad malagueña, la UMA, la que tiene nombre de mujer y, con una H delante, el nombre de una montaña caliza.
Cuando observo esta exposición y me deslizo entre sus piezas, sigo viendo a la Paloma que conocí. Tan alfarera como cuando por primera vez exhibió sus piezas en 2017 en nuestra Facultad de Bellas Artes, la de la UMA. Tan alarifa como cuando montó Clausa corpora dos años más tarde en Córdoba.
Han pasado cinco años y Paloma de la Cruz continúa su andadura siguiendo el rastro de la artesanía que mantuvieron en nuestra tierra moriscos y mudéjares. Un oficio que entre sus manos se convierte en pintura y escultura con mayúsculas. Porque Paloma, aún trabajando desde lo artesano y con hábitos propios del oficio, sabe lo frágiles que son y lo necesario que es cambiarlos.
Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones en las que su pasión, creatividad y tesón se mezclan con una capacidad de trabajo infatigable. A las cerámicas de los inicios ha sumado la idea del tejido, ese otro gran arte de la civilización del que hablaran tanto Sebillot como Lévi-Strauss. Pongamos como ejemplo Cuando movemos los movimientos de la tela II, una intrigante pieza que oculta lo amorfo; quizás un órgano sin cuerpo. Porque las piezas de Paloma dirigen nuestro imaginario hacia el cuerpo, aunque esté ausente. Esto lo demuestran los títulos de sus instalaciones y exposiciones. Veamos: Nadie sabe lo que puede un cuerpo, Clausa corpora, La distancia de la carne y el suelo, Por la boca de la herida, Carne de cañón, La herida no es la cicatriz, Acto de renovación. Descarnada o Convertirse en sutura. Acciones para cerrar heridas. Parece evidente que, para ella, el barro es carne por mucho que se endurezca después de la cocción. Es tela cerámica que actúan como metonimia de cuerpos que palpitan. Heridas que nos empujan directamente al fango del cuerpo en carne viva. Con ellos, caemos sin remisión en el fondo oscuro del antropomorfismo desgarrado de Bataille, quien pone el punto final a la dialéctica, al espíritu y a la historia, algo que ya intuye Goya cuando pinta sus Caprichos, donde aparecen cuerpos lacerados, heridos y deformes que reflejan la parte no humana del “hombre”, porque el “sueño de la razón produce monstruos”, dice.
Tenéis razón. En las piezas de Paloma no hay monstruos aparentes. Pueden aparecer piezas retorcidas, pero siempre lucen una patente belleza gracias al brillo de los esmaltes y los decorados sensuales que vienen a contradecir el poema valeriano de que la piel es lo más profundo, porque esos títulos… ¡esos títulos son desgarradores!
Ahora toca visitar la sala y que cada cual cree sus propias historias, elucubre de la manera más pertinente según su óptica, sus relaciones y su condición. O se lance al puro gozo de la experiencia.
El recorrido se inicia con las obras de pared, las aparentemente más simples, las que son blancas. ¡No os fiéis!, esconden gran complejidad conceptual. En el suelo, varias telas cerámicas ocultan un volumen y, en la esquina, unos bidés alicatados con el mismo esmalte rosa de la pieza del suelo —y que fueron siameses en Erótica inversa— han vuelto a su posición cotidiana gracias a una pirueta también inversa. Un pequeño paréntesis en la pared siguiente, Heridas abiertas de 2023, y un leve sonido nos invitan a traspasar una gran cortina negra para sumergirnos en otro espacio, un lugar de semi oscuridad donde las fibras y los nudos resisten la gravedad y se entrelazan con imágenes en movimiento.
Dicho espacio ha sido ocupado por dos únicas piezas: Convertirse en sutura. Acciones para cerrar heridas I y II, de 2021 y 2024 respectivamente, que se expanden desde el centro hasta las paredes de la sala y, como decía más arriba, representan a la tejedora y a la alfarera a la vez. En el proceso, Paloma ha tendido redes para enhebrar, enredar y crear cuerdas, involucrando a otras personas en su fabricación y montaje; como a estudiantes de arte, a su madre y a mí misma. Sin olvidar a Delia Boyano, con la que ha realizado la vídeo-performance.
Al fondo, vemos a Paloma de la Cruz revoloteando como una paloma con tentáculos; una medusa alada a la espera de que su larga melena roja se convierta en una constelación de estrellas.
Carmen Osuna
Comisaria---------
Paloma de la Cruz (Málaga, 1991). Graduada en Bellas Artes en la Universidad de Málaga, donde ha cursado también su Máster de Producción Artística Interdisciplinar. Actualmente se encuentra realizando el doctorado por la Universidad del País Vasco y reside y trabaja en Madrid, donde ha participado en ferias nacionales e internacionales como la Feria ARCO desde 2020 hasta 2023 y Feria Estampa desde 2021 hasta 2024, así como en ARCOLisboa en 2022. Ha sido artista residente en el Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba en 2019, y disfrutado estancias como La Térmica Creadores de Málaga, Ifitry Residence de Marruecos, Contextile en Oporto, Dekandoo en Senegal o Residencia Proyecto H en Ciudad de México. En 2024 ha sido becada para una residencia de la Casa de Velazquez en Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en museos, galerías y centros como el Centre Pompidou Málaga y el Museo Casa Natal Picasso, en Galería T20, en Centro Párraga de Murcia o el Espacio INICIARTE de Córdoba. También ha formado parte de diferentes certámenes y exposiciones colectivas, como el XVI Certamen Unicaja, La Iberoamericana de Toro, las colectivas New Entries (Galería T20) y Descripción de un estado físico (Galería Elba Benítez) la colección NEIGHBOURS IV (Centro Arte Contemporáneo de Málaga) y primer premio en Málaga Crea 2019. Su obra forma parte de colecciones como CAC Málaga, Colección DKV, Colección KELLS, Colección Sorigué, Colección Rucandio o VANS.
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23 de Septiembre de 2024Inauguración: viernes 27 de septiembre de 2024 - 20:00 h
Fechas: del 27 de septiembre al 21 de noviembre de 2024
Comisariado: Eugenio Rivas y Mar Cabezas
Producción: Vicerrectorado de Cultura y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga
Lugar: Sala de Exposiciones Chema Cobo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga
(Campus de El Ejido - Plaza de El Ejido, 1, Málaga)
Horarios de visita al público: lunes a viernes, de 9:00 a 14:30h y de 16:00 a 20:30h (cerrado sábados y festivos)
Entrada libre
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La Sala de Exposiciones Chema Cobo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, en coproducción con el Vicerrectorado de Cultura de la UMA, presenta La cortina de Antonio, del artista Marcos Sevilla, quien irrumpe, con frescura y rebeldía, utilizando el arte como herramienta de disidencia y cuestionamiento. En esta exposición, Sevilla despliega una imponente combinación de pinturas, esculturas, videoinstalaciones y obras performativas que exploran, desde el humor crítico y la parodia, la construcción identitaria y la performatividad de género. A través de un imaginario burlesco y mordaz, el artista desafía las normas del sistema sexo-género dominante, ese que insiste en repetir hasta la saciedad patrones herméticos que ahogan cualquier forma de alteridad.
El centro de la narrativa visual lo ocupa Antonio García Rodríguez, un personaje que encarna la rigidez de una masculinidad intransigente. Sin embargo, a medida que el espectador avanza en el recorrido, este arquetipo comienza a desmoronarse y entra en un terreno de ambigüedad, donde lo hegemónico y lo subversivo se entrelazan. Sevilla juega hábilmente con referencias al carnaval, los medios de comunicación y los juguetes, creando un diálogo en tensión entre lo real y lo ficticio, lo público y lo privado, lo natural y lo artificial. Los estereotipos, la caricatura y la máscara se convierten en herramientas de subversión que el artista utiliza para desarmar los relatos impuestos. Lo lúdico, lo personal y lo político se entrelazan para desmontar la idea de que solo existe una forma "correcta" de ser. Sevilla expone con crudeza cómo la repetición incansable de un único modelo bloquea la posibilidad de imaginar otras subjetividades y formas de existencia. En ese sentido, La cortina de Antonio revela las grietas del sistema posmoderno en el que vivimos, mostrando con ironía lo monstruoso y pulido de la realidad cotidiana.
La exposición transita con fluidez entre el dibujo, la escultura y la videografía, una narrativa vibrante pero siempre abierta a nuevas lecturas. Como en el carnaval, Marcos suspende las normas que rigen lo cotidiano, abriendo un espacio de liberación crítica, donde las convenciones se desploman y el potencial para imaginar nuevos horizontes identitarios se desata. La cortina de Antonio es, en esencia, un acto de resistencia creativa. Con humor, inteligencia y una buena dosis de provocación, Marcos Sevilla traspasa los límites del imaginario colectivo para desafiar las normas que constriñen la identidad, invitándonos a reflexionar sobre las posibilidades infinitas de ser.
Comisariada por Eugenio Rivas y Mar Cabezas, la exposición estará acompañada de una jugosa publicación con aportaciones de gran relevancia. Destacan los textos de Javier Cuevas, historiador del arte e investigador especializado en espacios queer y disidentes, y Roy Postigo, historiador del arte de la Universidad de Málaga y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidades Autónoma y Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía. Además, la publicación incluye una reveladora entrevista con el propio artista, Marcos Sevilla, que expone su cosmovisión de manera fascinante, divertida, y profundamente comprometida.
Marcos Sevilla (Torremolinos, 2000). Finaliza el Grado en Bellas Artes en 2022 y cursa el Máster en Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga en 2024, continúa expandiendo sus horizontes académicos con el Máster en Profesorado, especializado en Artes. Desde sus primeros pasos, Marcos ha demostrado una gran energía creativa, iniciándose con su primera exposición individual en RARA Residencia, una oportunidad que surgió tras una residencia artística clave en su desarrollo profesional. A partir de entonces, su protagonismo es patente en numerosas exposiciones colectivas. Entre las más destacadas se encuentran '21 Días' en el CAC Vélez-Málaga (2022), 'Mis niñxs de pelo corto' en la Galería Central de Málaga (2023) y 'Para RecordArte' en la Sala de Exposiciones del Rectorado de la UMA (2023). Marcos ha seguido explorando diferentes escenarios y formatos en proyectos como “Naturaleza Multiplicada” en la Escuela de Arquitectura de Málaga (2023) y 'MálagaCrea OFF' en La Caja Blanca (2024). Su participación en el XIV Encontro de Artistas Novos en Santiago de Compostela (2024) ha sido un hito en su carrera, afianzando su presencia en el circuito artístico emergente a nivel nacional. Marcos Sevilla sigue explorando los límites de su práctica artística, impulsado por un enfoque fresco y crítico que desafía los cánones establecidos.
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4 de Junio de 2024Exposición colectiva: Nirvana González, Stla, Miguel Gutiérrez Romero, A.J.López, Elena López Flores, Sara Marín Velázquez, Carmen Quintanero, Delia Morales Domínguez, Mr.Struggle, Sara Olid Díaz, Carmen, Akinabi, Zoraida, Mr.Humble.
Comisariada por: Inmaculada Villagrán
Inauguración: 13 de junio - 20h
Fecha: Del 13 de junio al 27 de julio de 2024
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Av. Cervantes, 2
Horarios de visita al público: Lunes a sábado, de 10h a 14h y de 17h a 21h (Cerrado festivos)
Entrada libre
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12 de Abril de 2024Inauguración: 18 de abril a las 20h.
Fecha: Del 18 de abril al 21 de junio de 2024.
Comisario: Pepo Pérez
Lugar: Espacio Cero del Contenedor Cultural (Bulevar Louis Pasteur, 23. Campus de Teatinos).
Horarios de visita al público: Lunes a viernes de 11h a 14h y de 17h a 20:30h (Cerrado sábado, domingo y festivos).
Entrada libre.
La palabra thelýglossos, “de femenina voz o lengua”, fue el calificativo dedicado a Nosis de Locri, poetisa griega del siglo III a.C. que vivió en el sur de Italia, por ser el protagonismo absoluto de la mujer y de sus experiencias el rasgo más llamativo de su obra. La poesía de Nosis estaba dedicada a la exaltación del amor.
En esta muestra individual de Ana Pavón Porras se parte del concepto thelýglossos para continuar con la creación de un nuevo lenguaje, esta vez pictórico, que sea subjetivo, personal, íntimo y repetitivo. Así como Nosis defendía la poesía amorosa, aquí se trata de crear una suerte de erótica de la pintura que acerque el ojo a la superficie del cuadro, mediante la exploración de las capacidades pictóricas de la idea de lo oculto como método de seducción.
Ahora con la pintura, y entonces Nosis con sus versos, se reivindican espacios y experiencias muy diferentes a lo más consagrado del momento y se contribuye a forjar un nuevo prisma para comprender el mundo y abordar la realidad.Sobre la artista: Ana Pavón Porras (Coín, Málaga, 1996) se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2018), donde también realizó el Máster en Producción Artística Interdisciplinar (2019). Completó sus estudios con la beca Erasmus en el Grado de Dibujo y Pintura en la Universidad de Artes de Poznan (Polonia, 2017). Ha participado en más de 25 exposiciones colectivas y en las siguientes muestras individuales: Los misterios del gineceo (2022, Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga), Īdyllium (2022, Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada), PEITHÓ (2022, Galería V.E.S. Arte, Granada), [Fr. 147P] (2023, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga), Eidyllium. Poema Breve (2023, Museo de Cádiz), Ideario (2024, We Collect Gallery, Hotel Arts Barcelona), I Spit Even Honey (2024, Galería NANZUKA 2G. By AKIINOUE, Tokio).
Ha obtenido varios reconocimientos como el segundo premio en el I Concurso de Pintura Fundación Sierra Elvira (Granada, 2018) o uno de los premios de la categoría de Pintura del Concurso de Artes Plásticas para el Hotel Four Seasons Madrid (Madrid, 2018).
Su obra forma parte actualmente de varias colecciones como la Colección Fundación Sierra Elvira (Granada), Colección Hotel Four Seasons (Madrid), Colección de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga o la Colección del Vicerrectorado de Cultura de esta misma Universidad.
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4 de Marzo de 2024Inauguración: 14 de marzo de 2024 - 20h
Fecha: Del 14 de marzo al 1 de junio de 2024
Comisariada por: Magda Bellotti y María Soto
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Av. Cervantes, 2
Horarios de visita al público: Lunes a sábado, de 10h a 14h y de 17h a 21h (Cerrado festivos)
Entrada libre
OTROS MUNDOS reúne a modo de retrospectiva más de 50 piezas de la artista Paloma Peláez fechadas desde 1998 a 2023. Una serie de obras que recogen el trabajo de una pintora en plena madurez creativa inspirada por el arte del renacimiento italiano con especial alusión a los tapices, y con importantes guiños a la pintura flamenca.
En el cuidado por el detalle y la narración, Paloma Peláez nos descubre un lenguaje cargado de simbolismo, historia y memoria. Piezas de diversos tamaños, técnicas como el óleo o el grafito y soportes como la tela, el papel o los vidrios de espejo, se presentan obviando un orden cronológico con la idea de establecer analogías en la interpretación de las mismas. Un diálogo pausado, sinuoso y delicado con frecuentes reminiscencias a la botánica, lo orgánico y la geometría. Es asimismo en la recreación de escenarios y pasajes literarios donde la sensibilidad ‘proustiana’ de La encajera emerge en Vermeer en París, o la profundidad del poeta Giacomo Leopardi, desde una apariencia de naturaleza velada, asoma en Hacia Leopardi.
OTROS MUNDOS nos invita a recorrer más de 20 años de trayectoria artística en un peculiar viaje por el color, la luz y la materia.
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26 de Febrero de 2024Inauguración: 29 de febrero a las 20h.
Fecha: Del 29 de febrero al 19 de marzo 2024.
Comisaria: Carmen Cortés Zaborras
Lugar: Espacio Cero del Contenedor Cultural (Bulevar Louis Pasteur, 23. Campus de Teatinos).
Horarios de visita al público: Lunes a viernes de 11h a 14h y de 17h a 20h (Cerrado festivos).
Entrada libre.
La organización sin ánimo de lucro ECUSA (Españoles Científicos en USA), creada en 2014 por un grupo de profesionales de la ciencia y la tecnología, cuenta actualmente con más de mil miembros. Nació con la voluntad de impulsar el trabajo de quienes dejan España, al menos temporalmente, para desarrollar su labor científica o tecnológica en los Estados Unidos de América. Entre sus objetivos también se encuentra la divulgación del conocimiento científico; la formación de nuevas generaciones de mujeres y hombres que dediquen sus esfuerzos a la ciencia y la tecnología; el fomento de los contactos entre quienes componen la organización, también con los agentes promotores externos; la ayuda para la movilidad y la mejora de sus carreras profesionales; así como la integración en la sociedad estadounidense. MECUSA nació en el seno de ECUSA como un proyecto interdisciplinar que pretende alcanzar la igualdad entre mujeres y hombres, especialmente en el ámbito científico. Por ello, los esfuerzos de quienes lo integran se dirigen a poner en valor e impulsar el trabajo de las mujeres científicas y tecnólogas; a promover su presencia en el ámbito científico; a concienciar sobre las diferencias que existen en él debidas a consideraciones de género; a educar a jóvenes, niñas y niños sobre la importante labor que realizan las mujeres en la ciencia y la tecnología; también, a buscar soluciones que eviten el abandono por parte de las mujeres de las carreras científica y tecnológica, por desgracia todavía vigente a pesar de las reivindicaciones en pos de la igualdad efectiva y de los esfuerzos por hacer de la conciliación una realidad plena. El proyecto del que nos hacemos eco en esta exposición retoma el fruto de la alianza entre MECUSA y la talentosa autora e ilustradora malagueña Quan Zhou Wu, en estos momentos titular de la cátedra de Cultura y Civilización Española de la Universidad de Nueva York, quien, en sus novelas gráficas llenas de humor, se esfuerza por derribar prejuicios, estereotipos y tópicos. Denominado Ellas son Ciencia, tiene como finalidad dar a conocer el trabajo científico y tecnológico de las mujeres españolas en EE. UU., así como la labor que a lo largo de la Historia han llevado a cabo muchas mujeres, minusvaloradas, silenciadas y olvidadas en demasiadas ocasiones. Cuenta hasta ahora con 8 cómics, que recogemos en la exposición (el noveno está al caer), en los que se muestran las actividades investigadoras de algunas de las mujeres que componen MECUSA, y de un vídeo en el que intervienen algunas de ellas titulado “Ellas son Ciencia. Visibilizando referentes”.
