Letras 2013
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18 de Febrero de 2022El Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga, en su compromiso por acercar el arte a toda la comunidad universitaria, sigue impulsando acciones enfocadas a este fin en los diferentes campus de la UMA. A la reciente inauguración de murales elaborados por artistas nacionales e internacionales que decoran varias facultades enmarcados en la iniciativa UMA Mural Art Project, se unen ahora la presentación de tres nuevas esculturas, cuyo diseño moderno y rompedor acompaña el devenir de la comunidad universitaria.
Los centros que acogen las nuevas obras son las facultades de Ciencias de la Educación y Psicología, Filosofía y Letras y el Contenedor Cultural. El rector, José Ángel Narváez, acompañado de la vicerrectora de Cultura, Tecla Lumbreras, condujo el acto de inauguración de las obras el pasado 26 de enero, en un encuentro al que también han asistido sus autores, así como decanos y personal de los centros.
Narváez se mostró agradecido con los tres artistas “por dejar parte de su biografía en la Universidad de Málaga” y por proponer con sus obras conceptuales el reto de la reflexión, tan importante en una institución académica, “ya que aquí la cultura no es solo un adorno, sino algo que nos hace ser mejores”.
Por su parte, los escultores han manifestado su satisfacción por formar parte del mobiliario del campus de la UMA y por hacer que alumnos, profesores y trabajadores “puedan recoger la semilla del arte e introducirla en las aulas”.
6+1
La primera escultura se denomina ‘6+1’, su autor es José Ignacio Díaz de Rábago y se ubica en el espacio ajardinado del exterior de las facultades de Ciencias de la Educación y Psicología y Logopedia. El título hace referencia al número y tipo de ángulos utilizados, con un material de acero al carbono y acabado en pintura roja.
Pintor, escultor y poeta nacido en Madrid y afincado en Dinamarca, Díaz de Rábago está especializado en instalaciones de gran formato y ha expuesto su trabajo con regularidad en galerías, museos e instituciones públicas.
Otro vínculo
La segunda instalación se titula ‘Otro vínculo’ y se encuentra en el jardín exterior trasero de Filosofía y Letras, el que da a las facultades de Ciencias de Comunicación y Turismo. Se trata de una escultura de 2,40 metros elaborada en acero (pátina natural de óxido), con dos elementos construidos en hueco que evocan una pareja.
Es obra de Perry Oliver, un artista estadounidense que recaló en Nerja a finales de los años 60 y que ahora se ha afincado en Frigiliana. Maestro del grabado y de la obra gráfica, también se ha especializado en el arte de la escultura, exponiendo sus obras en certámenes nacionales e internacionales.
Zigzag en aluminio
La tercera escultura es ‘Zigzag en aluminio’, ubicada en el jardín de entrada del Contenedor Cultural. Elaborada en aluminio, sus medidas son 1,45 por 2,50.
Robert Harding, su autor, también vive en Frigiliana. Inglés de nacimiento, residió en varios países africanos hasta que se vino a vivir a España, en 1978. Su obra ha sido expuesta en simposios y muestras del mundo entero y se ha especializado en esculturas de gran formato.
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11 de Enero de 2022FISHPEOPLE. Muestra colectiva de los artistas Back, Clara Antón, Drili, Fenxi, Imon Boy, Oxi69 y Pablo Dillier
Inauguración: 20 de enero a las 20h
Fecha: Del 20 de enero al 4 de marzo de 2022
Lugar: Espacio Cero del Contenedor Cultural (Bulevar Louis Pasteur, 23. Campus de Teatinos)
Comisariada por Enrique Res
Horarios de visita al público: Lunes a viernes de 11h a 14h y de 17h a 20:30h (Cerrado festivos)Entrada libre
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Desde sus inicios, el grafiti se ha basado en una dinámica de poder puntualmente vertical (maestro/pupilo) pero normalmente horizontal (peer-to-peer, es decir, entre compañeros/as), y la longevidad de las carreras de los escritores y escritoras ha dependido entera- mente de la percepción del resto de miembros del gremio. Esta relación no es algo ocasional sino que promueve interacciones de forma continuada, a veces llegando a trasladarse a los propios muros por medio de mensajes escritos en la pared. La profusión de los escritos y la constante interacción entre escritores/as constituye una irremediable experiencia colectiva, tejiendo lazos que van más allá de la práctica del grafiti y que acaban conformando grupos extracomunitarios. Así, las excursiones para pintar pasan del anonimato y el sigilo al encuentro diurno, acompañado de comida, música y algún que otro animal. En ese sentido y como sucede con las piezas de grafiti, lo importante no se encuentra ya en el resultado sino en lo efímero de la experiencia, en el encuentro.
Las cámaras instantáneas se presentan como la herramienta idónea para suplir la efimeridad del grafiti y sus acercamientos. Las experiencias grupales, originalmente impulsadas por la práctica colectiva del grafiti, se extienden a otros parajes y momentos para seguir siendo retratadas. El buceo —que también constituye una práctica de ob- servación— se ha convertido en el elemento de cohesión fundamental de estos Fishpeople, que bajo la atenta mirada del sol costero continúan mediando para ofrecer un cuerpo a una práctica fantasma.
Enrique Res
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21 de Enero de 2022Inauguración: 27 de enero a las 20h
Fecha: Del 27 de enero al 12 de marzo de 2022
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Av. Cervantes, 2
Artistas: Cho Yea Jae | Do-Ho Suh | Im Heung-Soon | Jong Oh | Lee Jin Woo | Timothy Hyunsoo Lee | Won Ju Lim | Han Sungpil | Koo Jeong-A | Moojin BrothersComisariada por Menene Gras Balaguer
Con el apoyo de: GALERÍA ALBARRÁN BOURDAIS (Madrid), GALERÍA ÀNGELS BARCELONA (Barcelona), ARTIUM | Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, GALERÍA BLANCA BERLÍN (Madrid), FUNDACIÓN HAN NEFKENS (Barcelona), GALERÍA MICHEL SOSKINE (Madrid), MUSAC | Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, GALERÍA PARRA & ROMERO (Madrid) y GALERÍA SABRINA AMRANI (Madrid).Horarios de visita al público: Lunes a sábados de 10h a 14h y de 17h a 21h (Cerrado festivos)
Entrada libre
Visitas guiadas: jueves a las 19h y sábados a las 12:30h
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WHY NOT KOREA?
El proyecto expositivo 'Why not Korea' que acoge la sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga exhibe obra de diez artistas coreanos que aportan su visión personal en el campo de las artes visuales, la literatura, el K-Pop y el cine, y responde al interés que suscita internacionalmente el arte contemporáneo coreano y la cultura coreana en general.
La muestra, organizada por el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga y Casa Asia, se inaugurará el próximo jueves 27 de enero, a las 20.00h en la sala de exposiciones del rectorado, y se podrá visitar hasta el 12 de marzo.
Los diez artistas que se han reunido en esta exposición, Cho Yea Jae, Do Ho Suh, Im Heung Soon, Jong Oh, Lee Jin Woo, Timothy Hyunsoo Lee, Won Ju Lim, Han Sungpil, Koo Jeong-A y los Moojin Brothers son representativos de las nuevas generaciones y tendencias contemporáneas predominantes, y sus trabajos se presentan en cinco formatos distintos a través de su interpretación de la pintura, el vídeo, la fotografía, la instalación o la escultura.
Estas obras que se han reunido para este proyecto proceden de colecciones públicas y privadas españolas que han colaborado para la ocasión: Galería Albarrán Bourdais (Madrid), Galería Àngels Barcelona (Barcelona), Artium | Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, Galería Blanca Berlín, (Madrid), Fundación Han Nefkens (Barcelona), Galería Michel Soskine (Madrid), MUSAC | Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Galería Parra & Romero (Madrid) y Galería Sabrina Amrani (Madrid).
Para la comisaria de la exposición, Menene Gras Balaguer, “no están todos los artistas que han contribuido a aproximar el arte y la cultura coreana a occidente, ni todos los que están en nuestras colecciones públicas o privadas, pero sí algunos de los más relevantes y señalados, cuyas obras merece la pena rescatar una y otra vez para impulsar numerosas asociaciones e incentivar el interés por otros artistas, movimientos y tendencias en las artes visuales, la literatura y el cine".
La comisaria sostiene que Corea despunta actualmente por su desarrollo económico, industrial y tecnológico, y es en este contexto que “la explosión de las artes visuales se ha convertido en un hecho revelador de su protagonismo en la región convirtiéndose en un paradigma de la prosperidad del país dentro y fuera de sus límites geográficos como nación”.
Antecedentes
Los antecedentes más inmediatos que avalan el proyecto que se presenta en Málaga se perfilan en la última exposición realizada por CASA ASIA, "catorce Relatos breves" que acogió el centro cultural Casa de Vacas de Madrid, en agosto del pasado año. En aquella ocasión participaron 7 de los artistas que ahora reinciden con nuevas obras, como Cho Yea Jae, Do Ho Suh, Im Heung Soon, Jong Oh, Lee Jin Woo, Timothy Hyunsoo Lee y Won Ju Lim; y los que se han incorporado en esta nueva edición que son Han Sungpil, Koo Jeong-A y los Moojin Brothers.
Artistas:
Cho Yea Jae | Do-Ho Suh | Im Heung-Soon | Jong Oh | Lee Jin Woo | Timothy Hyunsoo Lee | Won Ju Lim | Han Sungpil | Koo Jeong-A | Moojin Brothers
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12 de Enero de 2022Exposición en el hall del Rectorado de la Universidad de Málaga.
Desde el 19 de enero al 18 de febrero.Esta mirada a la documentación del Archivo General de la Fundación Casa de Medina Sidonia es obligadamente breve, pues considerado el archivo privado más importante de España y de Europa, con más de seis millones de documentos, cualquier temática sobre la que se quieran exponer documentos relativos a la misma podría tener un tamaño que excediera las posibilidades de una exposición.
En consecuencia, y como quiera que esta exposición complementa la elaboración y presentación del nº 50 de la revista Cuadernos del Rebalaje, editada por los Amigos de la Barca de Jábega, realizado por Liliane Dahlmann, directora-conservadora del archivo y presidenta de la Fundación, ha sido ella la que decide el objeto de la mirada, que no es otro que la relación que tuvo la pesca de almadraba en la construcción de la Casa de Guzmán, en el período comprendido entre los siglos XIII y XVIII.
Y es que la relevancia que tuvo esta pesquería en casa tan importante de la aristocracia española puede reflejarse en las palabras de Pedro de Medina.Aquella notable merced que Dios hace cada año a los Señores de Sanlúcar de enviarles a sus manos cien mil atunes, y algunos años más, y otros menos, sin jamás faltar año que no vengan donde está esta pesquería, vale más de cuatro mil ducados cada año.
LILIANE Mª DAHLMANN (Alemania 1956) es licenciada en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Cádiz, y miembros del Grupo de Investigación Bahía de Cádiz (PAI-HUM 315) desde el año 1997. En el año 1984 ocuparía el cargo de Directora-Conservadora del Archivo General de la Fundación Casa Medina Sidonia, siendo nombrada Secretaria General de la citada Fundación en el año 1991. Tras el fallecimiento de la fundadora, doña Luisa Isabel Álvarez de Toledo, XXI duquesa de Medina Sidonia, el 14 de marzo del año 2008 fue nombrada en Junta de Patronos, Presidenta de la misma.
Miembro del Consejo Asesor de varias publicaciones, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas como la Revista PH del Instituto Andaluz del Patrimonio Artístico. Revista de Estudios sobre Patrimonio, Cultura y Ciencias Medievales. Revista de Literatura del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Revista de Historia Moderna y Contemporánea, Trocadero, Revista del profesorado de enseñanza media, Trivium; y la Revista de Andalucía en la Historia, entre otras.
En curso lo que será su tesis doctoral, basada en la documentación del siglo XVIII, sobre el periodo ilustrado español, en sus aspectos socioeconómicos y políticos, se ocupa en la actualidad de reorganizar el archivo personal de la XXI Duquesa de Medina Sidonia. En la actualidad, además de presidir la Fundación, sigue siendo la Directora-Conservadora del Palacio Archivo de la Fundación Casa Medina Sidonia, llevando a cabo labores de representación, dando a conocer la institución y difundiendo su rico patrimonio artístico y documental a través de artículos, charlas y conferencias.
En este contexto, y con ayuda de la Junta de Andalucía, se ha comenzado a digitalizar los fondos documentales, proceso que permitirá divulgar sus contenidos de una forma global y sistematizada. -
8 de Diciembre de 2021Conoce la historia de Málaga como nunca antes te la habían contado en nuestro Scape Room de la Sala de la Muralla. ¿Te atreves a jugar?
La intervención “Málaga. Un tiempo, todos los tiempos. Un viajero, todos los viajeros” propone una lectura global de Málaga sobre la ubicación del primitivo puerto. Este muelle y muralla portuaria, datada hace 2700 años, era el primer y último lugar donde pusieron su pie viajeros y navegantes, antes de entrar o partir de este muelle, en las rutas e intercambios que han forjado la ciudad que conocemos, y convierte a esta Sala de la Muralla del Rectorado en eje de todos los recorridos monumentales de Málaga, inicio de las rutas culturales y, de alguna manera, en la llave de la ciudad.
Así que nosotros te proponemos un viaje en el tiempo para conocer el origen de la ciudad y aprender de una manera divertida la historia de la capital. ¡Te esperamos!
Dónde: Espacio patrimonial permanente. Sala de la Muralla. Edificio del Rectorado. Avda Cervantes, 2
Cuándo: Todos los viernes a las 20 horas
¡Plazas limitadas! Máximo diez personas (sin reserva previa, según orden de llegada)
Entrada libre y gratuita (hasta completar aforo)
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23 de Noviembre de 2021Inauguración: 9 de diciembre a las 20h
Fecha: Del 9 de diciembre de 2021 al 15 de enero de 2022
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Av. Cervantes, 2
Comisariada por Beatriz Caballero (Universidad de Strathclyde) y Belén Ruiz (Universidad de Málaga. IGIUMA)Horarios de visita al público: Lunes a sábados de 10h a 14h y de 17h a 21h (Cerrado festivos)
Entrada libre
Visitas guiadas: jueves a las 19h y sábados a las 12:30h
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La labor fotográfica de Sergio Romero Bueno, apoyada en la investigación disciplinar de Beatriz Caballero, propone una mirada inédita sobre la principal aportación de María Zambrano a la historia de las ideas: la razón poética. Con las 45 fotografías que componen esta exposición, su autor entra en diálogo con el pensamiento de la pensadora, en un complejo y arduo trabajo de indagación filosófica y fotográfica para plasmar lo intangible, hablar de lo invisible a través de lo visible. Cada una nos remite a un vocablo del lenguaje corriente al que Zambrano ha imbuido de significado propio. Sin embargo, la relación entre palabra e imagen no está planteada de forma explícita. El proyecto invita a reflexionar y a entrar en contacto con ellas de manera intuitiva, sensorial y eminentemente experiencial. Misterio, conocimiento, silencio y complicidad son los ingredientes de los posibles encuentros. De esta manera, la exposición se presenta a modo de itinerario iniciático con el cual se propone una vía inédita de acceso visual al universo zambraniano.
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23 de Noviembre de 2021Inauguración: 25 de noviembre a las 20h
Fecha: Del 25 de noviembre al 13 de enero de 2022
Lugar: Espacio Cero del Contenedor Cultural (Bulevar Louis Pasteur, 23. Campus de Teatinos)
Comisariada por Little
Horarios de visita al público: Lunes a viernes de 11h a 14h y de 17h a 20:30h (Cerrado festivos)Entrada libre
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Es una selección de dibujos cerámicas y pinturas que surgen tras la aparente calma tras una pandemia. Pasó una tormenta que desordenó todos los aspectos de mi vida.
Estos dibujos son el resultado de una catarsis personal, recogen vivencias que brotan cuando todo se pone patas arriba, cambia y se transforma, son dibujos que me ayudan a empezar de cero y comenzar una nueva vida.
Pablo Rodríguez. Little
Sobre el autor
LITTLE es el nombre artístico bajo el que firma el polifacético creador Pablo Rodríguez. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga, cursó además un posgrado de Gestión Cultural y ha completado su formación a lo largo de su carrera con diferentes cursos y trabajos para agencias de comunicación. Ha mostrado su obra en exposiciones individuales en galerías y espacios a lo largo de todo el país, como Sevilla, Málaga, Salamanca, Cádiz, Castellón o Madrid, además de participar simultáneamente en muestras colectivas junto a otros artistas. En 2019 inaugura en la capital hispalense el espacio creativo "Estudio LITTLE", que sigue gestionando actualmente. Como diseñador, ha colaborado en ilustraciones de carteles, congresos, imagen corporativa de marcas o publicaciones de libros. 'Un tigre en mi salón' es su nueva propuesta expositiva para el Contenedor Cultural de la UMA, en la que recoge las piezas fruto del intenso proceso creativo surgido durante el confinamiento del pasado año.
Más acerca de su trabajo en su web www.hagodibujos.com
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15 de Noviembre de 2021Málaga tiene en algunos de sus nobles edificios un rico patrimonio por conocer, y aún por descubrir. También, en el campo de la educación. En los populares institutos de Gaona y Martiricos sigue viva la memoria de miles de ciudadanos que allí se formaron desde que en 1846 se inaugurase el Instituto Provincial de Málaga, "la pequeña universidad" que tanto se haría esperar.
A lo largo de estos 175 años, los actuales IES Ntra. Sra. de la Victoria y Vicente Espinel -Martiricos y Gaona- han venido acumulando un extraordinario patrimonio histórico y pedagógico del que ahora, significativamente, se expone una muestra representativa en el Edificio del Rectorado de la Universidad de Málaga. El archivo documental que conservan es principal testimonio de aquellos miles de alumnos que allí dejaron de ser anónimos. Entre ellos queda la memoria del genio que nos permite exponer aquí los exámenes originales de unos niños llamados Pablo Ruiz Picasso, Ortega y Gasset, Vicente Aleixandre o Severo Ochoa.
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8 de Diciembre de 2021¿Aún no conoces nuestras visitas guiadas por las exposiciones del Servicio de Cultura de la Universidad de Málaga? ¡A qué esperas! Consulta a continuación los recorridos por nuestros espacios expositivos y cómo reservar tu cita. ¡Todas son gratuitas!
SALA DE EXPOSICIONES DEL RECTORADO
Visitas para el público general
Dónde: Edificio del Rectorado de la UMA. Avda Cervantes, 2 (Junto al Paseo del Parque)
Cuándo: Jueves a las 19 horas y sábados a las 12:30 horas (sin reserva previa)SALA DE LA MURALLA (ESPACIO PATRIMONIAL PERMANENTE)
MÁLAGA. UN TIEMPO, TODOS LOS TIEMPOS. UN VIAJERO, TODOS LOS VIAJEROSVisitas para el público general
Dónde: Edificio del Rectorado de la UMA. Avda Cervantes, 2 (Junto al Paseo del Parque)
Cuándo: Jueves a las 18 horas y sábados a las 11:00 horas (sin reserva previa)
Si quieres conocer 'Málaga. Un tiempo, todos los tiempos. Un viajero, todos los viajeros" de una manera diferente y divertida, también puedes participar en el Escape Room Sala de la Muralla los viernes a las 20 horas.
ESPACIO CERO DEL CONTENEDOR CULTURALDónde: Contenedor Cultural de la UMA. Bulevar Louis Pasteur, 23 (Campus de Teatinos)
Cuándo: Requiere reserva previa. Más información y gestión de citas a través del correo exposicionesculturauma@gmail.com o en el teléfono 635809413 (de 10h - 14h y de 17h - 21h)
UMA MURAL ART PROJECTRecorrido por las intervenciones de arte urbano pertenecientes a esta iniciativa
Dónde: Campus de Teatinos (diferentes localizaciones)
Cuándo: Requiere reserva previa. Más información y gestión de citas a través del correo exposicionesculturauma@gmail.com o en el teléfono 635809413 (de 10h - 14h y de 17h - 21h).VISITAS GUIADAS PRIVADAS
Para centros educativos, asociaciones, colectivos o grupos de más de 8 personas.
Información y gestión de citas a través del correo exposicionesculturauma@gmail.com o en el teléfono 635809413 (de 10h - 14h y de 17h - 21h) -
23 de Septiembre de 2021Inauguración: 7 de octubre a las 20h
Fecha: Del 7 de octubre al 27 de noviembre de 2021
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Av. Cervantes, 2
Comisariada por Sema D’Acosta y Montserrat Reyes
Horarios de visita al público: Lunes a sábados de 10h a 14h y de 17h a 21h (Cerrado festivos)Entrada libre
Visitas guiadas: Sábados a las 12:30h
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MÍNIMO MÁXIMO se plantea como un proyecto ambicioso que procura hacernos reflexionar sobre las posibilidades de la pintura de hoy a través del trabajo de Irma Álvarez-Laviada, Sonia Navarro y Elvira Amor, tres autoras representativas del panorama actual del arte contemporáneo español. A partir del acercamiento a la obra de cada una de ellas, podemos conocer más a fondo un lenguaje vivo y complejo que, como el pensamiento, posee exigencias propias que no cabe acotar de antemano. Todas ellas evitan la figuración y se mueven en la abstracción, su discurso es eminentemente sustractivo y renuncian a determinados apoyos herederos de la tradición para centrarse en otras cuestiones de carácter conceptual que analizan o expanden la integridad de un medio flexible y en constante revisión. Sus preocupaciones expresivas se centran en elementos intrínsecos de la pintura poco tenidos en cuenta por la generalidad, aspectos en gran media autorreferenciales que ponen el acento, sobre todo, en los procesos de elaboración, la concordancia entre forma y color, las texturas de la superficie, el peso de la materia, los límites de la obra, la manifestación del vacío o la objetivación del soporte.
Sema D'Acosta
