Letras 2013
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8 de Diciembre de 2021¿Aún no conoces nuestras visitas guiadas por las exposiciones del Servicio de Cultura de la Universidad de Málaga? ¡A qué esperas! Consulta a continuación los recorridos por nuestros espacios expositivos y cómo reservar tu cita. ¡Todas son gratuitas!
SALA DE EXPOSICIONES DEL RECTORADO
Visitas para el público general
Dónde: Edificio del Rectorado de la UMA. Avda Cervantes, 2 (Junto al Paseo del Parque)
Cuándo: Jueves a las 19 horas y sábados a las 12:30 horas (sin reserva previa)SALA DE LA MURALLA (ESPACIO PATRIMONIAL PERMANENTE)
MÁLAGA. UN TIEMPO, TODOS LOS TIEMPOS. UN VIAJERO, TODOS LOS VIAJEROSVisitas para el público general
Dónde: Edificio del Rectorado de la UMA. Avda Cervantes, 2 (Junto al Paseo del Parque)
Cuándo: Jueves a las 18 horas y sábados a las 11:00 horas (sin reserva previa)
Si quieres conocer 'Málaga. Un tiempo, todos los tiempos. Un viajero, todos los viajeros" de una manera diferente y divertida, también puedes participar en el Escape Room Sala de la Muralla los viernes a las 20 horas.
ESPACIO CERO DEL CONTENEDOR CULTURALDónde: Contenedor Cultural de la UMA. Bulevar Louis Pasteur, 23 (Campus de Teatinos)
Cuándo: Requiere reserva previa. Más información y gestión de citas a través del correo exposicionesculturauma@gmail.com o en el teléfono 635809413 (de 10h - 14h y de 17h - 21h)
UMA MURAL ART PROJECTRecorrido por las intervenciones de arte urbano pertenecientes a esta iniciativa
Dónde: Campus de Teatinos (diferentes localizaciones)
Cuándo: Requiere reserva previa. Más información y gestión de citas a través del correo exposicionesculturauma@gmail.com o en el teléfono 635809413 (de 10h - 14h y de 17h - 21h).VISITAS GUIADAS PRIVADAS
Para centros educativos, asociaciones, colectivos o grupos de más de 8 personas.
Información y gestión de citas a través del correo exposicionesculturauma@gmail.com o en el teléfono 635809413 (de 10h - 14h y de 17h - 21h) -
23 de Septiembre de 2021Inauguración: 7 de octubre a las 20h
Fecha: Del 7 de octubre al 27 de noviembre de 2021
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Av. Cervantes, 2
Comisariada por Sema D’Acosta y Montserrat Reyes
Horarios de visita al público: Lunes a sábados de 10h a 14h y de 17h a 21h (Cerrado festivos)Entrada libre
Visitas guiadas: Sábados a las 12:30h
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MÍNIMO MÁXIMO se plantea como un proyecto ambicioso que procura hacernos reflexionar sobre las posibilidades de la pintura de hoy a través del trabajo de Irma Álvarez-Laviada, Sonia Navarro y Elvira Amor, tres autoras representativas del panorama actual del arte contemporáneo español. A partir del acercamiento a la obra de cada una de ellas, podemos conocer más a fondo un lenguaje vivo y complejo que, como el pensamiento, posee exigencias propias que no cabe acotar de antemano. Todas ellas evitan la figuración y se mueven en la abstracción, su discurso es eminentemente sustractivo y renuncian a determinados apoyos herederos de la tradición para centrarse en otras cuestiones de carácter conceptual que analizan o expanden la integridad de un medio flexible y en constante revisión. Sus preocupaciones expresivas se centran en elementos intrínsecos de la pintura poco tenidos en cuenta por la generalidad, aspectos en gran media autorreferenciales que ponen el acento, sobre todo, en los procesos de elaboración, la concordancia entre forma y color, las texturas de la superficie, el peso de la materia, los límites de la obra, la manifestación del vacío o la objetivación del soporte.
Sema D'Acosta
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23 de Octubre de 2021La ciencia ha aterrizado en el Contenedor Cultural de la Universidad de Málaga que, hasta el próximo 4 de noviembre, invita a realizar ‘un viaje por la Biología Molecular del cáncer’.
Una nueva exposición de carácter divulgativo que nace de la asignatura Biología Molecular del Cáncer del grado de Bioquímica de la UMA, coordinada por el profesor Miguel Ángel Medina, y que propone un recorrido multimedia a través de una selección de trabajos de estudiantes del pasado curso.
Impulsada por la alumna Carmen Banqueri Pegalajar, esta muestra descubre qué es el cáncer, cuáles son sus bases moleculares y cómo ha progresado el conocimiento científico en estos últimos años.
Así, durante este viaje por la Biología Molecular del cáncer se pueden encontrar tres secciones diferentes. La primera, un despliegue de infografías con información básica sobre los «Hallmarks» que propusieron los científicos Hanahan y Weinberg.
Los ‘Hitos del Cáncer’ es otras de las secciones: videos, podcasts y recursos interactivos que muestran, mediante líneas temporales, los últimos avances en la investigación oncológica. Finalmente, una última parte, aborda aspectos diferentes como microbiota y cáncer, factores de riesgo o la relación de la enfermedad con la COVID-19.
La exposición, digitalizada totalmente a través de códigos QR, fue inaugurada ayer en la sala 2 del Contenedor Cultural, con un acto institucional que contó con la vicerrectora de Cultura, Tecla Lumbreras; el vicedecano de Estudiantes y Extensión Universitaria de la Facultad de Ciencias, Antonio Heredia; el catedrático Miguel Ángel Medina y la coordinadora de esta iniciativa, Carmen Banqueri Pegalajar.
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27 de Septiembre de 2021Inauguración: 8 de octubre a las 20h
Fecha: Del 8 de octubre al 18 de noviembre de 2021
Lugar: Espacio Cero del Contenedor Cultural (Bulevar Louis Pasteur, 23. Campus de Teatinos)
Comisariada por Staff Magazine
Horarios de visita al público: Lunes a viernes de 11h a 14h y de 17h a 20h (Cerrado festivos)
Entrada libre
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Su verdadero nombre es Tim Kerr, pero rubrica sus pinturas como ‘Your Name Here’, buscando despertar en los demás una conciencia acerca de la necesidad de expresarse desde la individualidad, en aras de poder alcanzar cambios que repercutan en la colectividad.
En este sentido, este músico y artista visual nacido en Texas en 1956 y pionero de la escena DIY, nos presenta un discurso de corte político que apela al activismo, un activismo asentado en una premisa moral ya que pretende dejar constancia de que, cualquier acto que acometamos, implica una responsabilidad pues afectará a los otros. En palabras del propio Tim: ‘la acción provoca una reacción’.
Esta exposición constituye en última instancia una llamada de atención a la importancia del papel que desempeñamos todos y cada uno de nosotros en lo tocante a la escritura y reescritura de la apasionante Historia de la humanidad. Las personas que Kerr ha pintado han influenciado a muchas otras, y estas a su vez a otras, con lo cual podríamos hablar de una cadena de repercusiones infinita.
Y por ello, te invitamos a unirte a esa cadena humana, a que tú también pongas tu nombre aquí. Estamos ante el estreno de esta exposición en Europa, además de ser la primera vez que recala en la península el trabajo de este artista de una aplastante originalidad, un hombre que como músico ha militado en bandas como The Big Boys, Poison 13 o Bad Mutha Goose, como artista visual ha visto expuesta su obra en las galerías más importantes del planeta como PS1 en Nueva York, 96 Gillespie en Londres o la alemana Slowboy Gallery, además de ser considerado una leyenda viva del monopatín y dentro de la escena punk.
Por todo ello, creemos que deben asistir a esta muestra ya que supone un primer paso en esa idea que persigue Kerr de que todos seamos un poco más conscientes de nuestro papel en el mundo, de que nos dejemos influenciar por los otros para, a su vez, nosotros poder inspirar también las vidas de los que nos rodean.
Staff Magazine
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5 de Julio de 2021Exposición de los alumnos egresados de la Facultad de Bellas Artes de la UMA
Presentación: 8 de julio, a las 12h
Fecha: Del 8 al 31 de julio de 2021
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Av. Cervantes, 2
Comisariada por Inmaculada Villagrán y Mar Cabezas
Horarios de visita al público: Lunes a sábados de 10h a 14h y de 17h a 21h (Cerrado festivos)Entrada libre
Visitas guiadas: Sábados, 12:30h
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Over the rainbow muestra los proyectos artísticos de las alumnas y los alumnos egresados de los cursos 2018/2019 y 2019/2020. Esta exposición se compromete con la narración de sus historias y de los acontecimientos. Han sido dos cursos especialmente complicados en los que las respuestas creativas y vivas de nuestros estudiantes han arrojado luz. Un mapa artístico particular como reflejo del cambio que nos atraviesa mundialmente. Los diferentes proyectos artísticos que se presentan nos interpelan como sociedad y como individuos. Es el trazado del inequívoco camino de baldosas amarillas que avanza hacia un futuro prometedor para estos jóvenes artistas. Que la fuerza les acompañe.
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21 de Mayo de 2021VISITA VIRTUAL (cortesía del fotógrafo José Luis Gutiérrez)
Exposición de Francisco Peinado
Presentación: 27 de mayo a las 20h
Fecha: Del 27 de mayo al 2 de julio de 2021
Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Av. Cervantes, 4
Comisariada por Antonio Abad
Horarios de visita al público: Lunes a sábados de 10h a 14h y de 17h a 21h (Cerrado festivos)Entrada libre
Visitas guiadas: Puede reservar escribiendo a ignacio@cmmalaga.com (indique día, hora y número de personas).
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Francisco Peinado (Málaga, 1941) es un artista indefinible que siempre ha tratado de subvertir la realidad, transgrediéndola, impregnándola de algún tipo de novedad o de suceso a través de la introspección, la jocosidad y los sueños, pero sobre todo de un apasionado análisis de lo cotidiano.
Es la suya, por tanto, una propuesta fuertemente dramatizada, llena de arrebatos y de impulsos irónicos, que nos introduce en un mundo absurdo y fantasmal, poblado por seres desorientados y arquitecturas imposibles. Un mundo en el que lo mágico y los mitos conviven con su autor, en su casa de Alhaurín de la Torre, frente al espejo del tiempo y el abismo de la soledad.
Peinado es un pintor que profundiza en su realidad circundante y en la condición humana a partir de su particular dialéctica de lo visible y lo invisible, y todo para conformar una plástica llena de ensoñaciones y de turbulencias, como si todo lo que le rodea, sus misterios y sus veleidades, se hubieran incrustado en el pulso de su mano para luego despeñarse a lo largo de la superficie del lienzo.
Dicho proceso insiste, primordialmente, en manifestar la esencia del sinsentido, porque nos encontramos ante un proceso poco convencional en cuanto a técnica y concepción de la obra pictórica, dado que en Peinado la objetividad de las cosas tienen un significado ambiguo, y por eso la realidad como tal no le interesa sino la excitación que dicha realidad le produce. Como consecuencia, existe un cuestionamiento permanente. Toda la acción pictórica de Francisco Peinado es una pelea con sus propios hallazgos, penetrando en la esencia del pigmento para desbocarlo por caminos y sendas aún no transitadas, obteniendo de él sus más puros valores plásticos, y renegando, al mismo tiempo, de su maestría técnica o de su depurado oficio. Es como si a la talla de un diamante le estuviera impidiendo reflejar su belleza.
Digamos que hay en todo ello la sensata habilidad de escapar de cualquier adocenamiento. A Peinado le da miedo imitarse y busca en su desasosiego permanente nuevas rutas de exploración donde volcar sus fantasmas y demonios.
Queremos decir que Peinado es el cuadro. De ahí su insistencia en distorsionar el orden de las cosas, en imponer el caos y desgravitar el mundo, profundizando en sus íntimos temores, sumergiéndose en el lienzo, y no solo en un sentido metafórico, sino en su afán de constituir una plástica dialogante con los materiales que utiliza, a veces de los más extraños y extravagantes que pueda tener a mano. Pero en este menester el resultado final siempre será una incógnita porque nunca habrá un boceto previo ni una idea ni la mínima intencionalidad compositiva, solo un impulso o el esfuerzo descomunal y ciego de perderse en el vértigo del color y el laberinto de las formas.
Su pintura, por tanto, tan diversa y tan compleja, no puede encasillarse en ninguna tendencia estilística al uso por su carácter irracional. Estamos, en todo caso, ante una obra con una iconografía propia, una especie de «bestiario sensorial» que nos hace adentrarnos por su particular universo de ensueños y excentricidades.
Antonio Abad
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13 de Mayo de 2021Exposición de Paco Negre
Presentación: 20 de mayo a las 19h
Fecha: Del 20 de mayo al 25 de junio de 2021
Lugar: Espacio Cero del Contenedor Cultural. Bulevar Louis Pasteur, 23
Comisariada por María Jesús Bernet
Horarios de visita al público: Lunes a viernes de 11h a 14h y de 17h a 20h (Cerrado festivos)Entrada libre
Además, el día 25 de mayo, a las 19h, tendrá lugar en el jardín del Contenedor Cultural tras la proyección del proyecto 'A 15 minutos de los Asperones', de Eugenio y María Rivas, una mesa redonda en la que participarán Guillermo Busutil, Patxi Velasco, Paco Negre y Eugenio Rivas, moderada por María Jesús Bernet.
Inscripciones aquí: https://www.formpl.us/form/1961736001
---En Málaga, capital de la Costa del Sol, sexta ciudad española en número de habitantes, que recibe cada año más de diez millones de visitantes y a tan solo trescientos metros del centro del conocimiento y la investigación como es la Universidad, persiste, en pleno siglo XXl, un Gueto.
Los Asperones fue construido en 1987 con casas prefabricadas, para alojar a los vecinos procedentes de distintos asentamientos chabolistas que fueron arrasados tras las inundaciones, como la Estación del Perro, Puente de los Morenos, corralones de calle Castilla y de Martínez Maldonado.
No tiene una valla que lo aísle del resto de la ciudad, pero está cercado físicamente por distintas construcciones, hacia el oeste por las cocheras del Metro de Málaga, al norte por el garaje de la empresa municipal de limpieza y al este por múltiples depósitos de chatarra. Junto a esta exclusión territorial, hay otras de tipo social, étnica, cultural y económica que lo convierten en un autentico gueto gitano.
Hoy, treinta años después, mas de mil personas, de etnia gitana, siguen viviendo allí en unas condiciones tercermundistas, personas que posiblemente hallan perdido su condición como ciudadanos, pero que no han perdido su dignidad como humanos.
Trabajos preparatorios:
No conozco ningún trabajo fotográfico realizado sobre el discurrir de la vida en Los Asperones y de la actividad de sus vecinos, si exceptuamos los reportajes que se realizan en prensa o televisión, casi siempre cuando surge alguna noticia de carácter negativo, robos, drogas, reyertas.
La realización de este trabajo surge de la propuesta que me hizo Gabriel Leal Salazar, delegado de Cáritas en Málaga, para que pusiera mi objetivo sobre el barrio y ha sido posible realizarlo gracias al apoyo recibido por Francisco Velasco Fano, director del colegio María de la O, así como los trabajadores y voluntarios sociales de Incide, Mies y otras ONGs sin cuya actividad, la vida en los Asperones, sería aún más penosa.
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6 de Abril de 2021Presentación: 15 de abril a las 12h
Fecha: Del 15 de abril al 14 de mayo de 2021
Lugar: Sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. Avenida de Cervantes, 4
Comisariada por Iván de la Torre
Horarios de visita al público: Lunes a sábado de 10.00 a 14.00h y de 16.00 a 20.00h (Cerrado festivos)Entrada libre
Visitas guiadas: Puede reservar escribiendo a ignacio@cmmalaga.com (indique día, hora y número de personas).
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Jesús Marín es y se sabe escultor, debiendo ser entendida la etiqueta en una dimensión extensiva, y es por ello por lo que en su obra queda desterrada la noción monumento (aunque sin embargo no prescinda del concepto celebratorio -al menos de una cierta memoria- que todo monumento conlleva) y se despliega en instalaciones site-specific, acrílicos sobre lienzo, barros cocidos y esmaltados, fotografías generadas a partir de acciones fotoluminocinéticas y, también, estructuras escultóricas delineadas en el espacio.
En parte de la producción experimental en torno a las posibilidades plástico-conceptuales de la escultura de Marín también se replica ese gesto de delimitación, una delimitación blanda y perecedera realizada mediante materiales extra-artísticos. De este modo se ponen en cuestión algunos de los preceptos que han regido secularmente sobre el trabajo de la estatuaria: su entidad volumétrica (que se expande en el espacio y no se contrae), la solidez física (que la dotan de un sentido de perdurabilidad tan anacrónico hoy día), y la nobleza material (o uso de unos materiales considerados nobles por el arte culto y afín al poder).
En las instalaciones de la exposición Wrapped lights: escaleras de Jacob, que desarrolló en 2001 en la sala de La Pescadería Vieja de Jerez de la Frontera, ya se constataba esa deriva que partía de la subversión de la tradición normalizada para alcanzar la verdadera esencia, aunque fuera una esencia amplificada, de lo escultórico: la captación del acontecer de lo intangible. Esas piezas en concreto surgieron de una circunstancia vivencial: el análisis de los haces de luz que día tras día entraban por dos tragaluces en su estudio, creando unas formas proyectadas paralelas que semejaban columnas de luz.
El material que envuelve la luz no la ciega, sino que la rodea como los eslabones de una cadena, dejando ver interior y exterior, en un juego de dentro/fuera de gran interés. Esas cintas son bandas de papel aluminio (también ha practicado con cintas de balizamiento amarillas y negras, cintas de papel o bandas de goma elástica) que actúan como plateados peldaños de una escalera hacia el cielo, en conjunción con el título. Las posibilidades significativas son múltiples.
Marín es un artista de amplia cultura que gusta de esconder proteicas lecturas en sus piezas: la alusión a Jacob y al termino inglés wrapped, que podría traducirse por envolver o rodear, remiten al sueño del santo, quien quedó dormido sobre una roca y soñó con una escalera que conectaba tierra y cielo, territorios de lo comprensible y de lo incomprensible. Ese paraje, que curiosamente en las sagradas escrituras denominan Luz, es lugar santo para las tres religiones monoteístas pues, sobre esa misma piedra, Abraham estuvo a punto de sacrificar a Isaac y desde ella el profeta Mahoma ascendió a los cielos. Ese espacio real y simbólico a un tiempo, queda hoy resguardado por la Cúpula de la Roca, en Jerusalén. De las múltiples representaciones de dicha iconografía, además de la conocida de José de Ribera, cabe destacar la acuarela La escalera de Jacob (1805) de William Blake, donde una visionaria escalinata helicoidal desciende desde el lugar donde habita la luz perenne.
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26 de Marzo de 2021Presentación: 8 de abril a las 12h
Fecha: Del 8 de abril al 12 de mayo de 2021
Lugar: Espacio Cero del Contenedor Cultural. Bulevar Louis Pasteur, 23
Comisariada por Agustín Linares
Horarios de visita al público: Lunes a viernes de 11.00 a 18.00 h ininterrumpidamente (Cerrado festivos)Entrada libre
--La instalación de Saul Wes está compuesta por una antología de obras correspondiente, en su mayoría, a los dos últimos años. Muchas de las piezas que se exponen en el Espacio Cero del Contenedor Cultural son fruto del diálogo, a veces amable, otras, conflictivo, entre el artista y la historia del arte, así como entre el artista y la historia de su propia práctica artística. Saul Wes reescribe el pasado sin pudor.
Se trata de un creador que se atreve con todos los medios y formatos, desde la pintura, el dibujo y la escultura hasta el arte sonoro, el vídeo, la performance o el land art. Debido a su formación fuertemente pictórica, hay que entender que cada objeto o acontecimiento que produce está compuesto por numerosas capas. Esta superposición de estratos puede ser imperceptible o quedar evidenciada, como ocurre en algunos de sus lienzos: pegados unos sobre otros, creando volumen, otorgando a la pintura un carácter escultórico y ocultando imágenes bajo otras imágenes. En sus películas, se superponen, así mismo, escenas y pistas de audio, generando distorsión y ruido. En esta ocasión, se proyecta una filmación titulada No te pierdas la fe, en la que se recopilan grabaciones pertenecientes a los años 2020 y 2021 en diferentes localizaciones: la ciudad de Los Ángeles, un centro budista ubicado cerca de San Francisco, Ciudad de México, la «Palestina murciana» y el Valle del Guadalhorce.
Hacer que el receptor experimente una sensación de saturación y sobre- estimulación es algo que le interesa a Saul Wes, paradójicamente, como vía para producir un estado de vaciamiento. Las exposiciones que propone Saul Wes aspiran a ser, tomando prestado aquel concepto de Hakim Bey, temporary autonomous zones (zonas temporalmente autónomas). En ellas, hay que dejarse perder, abandonando y liberándonos del control racional que ejercemos sobre nosotras mismas y sobre el entorno.
En esta instalación —que es también, wunderkammer, un gabinete de las maravillas, repleto de curiosidades, de detalles, de elementos heterogéneos entre sí— nos encontramos con un artista increíblemente productivo, que genera más de lo que puede almacenar, por lo que el destino de muchas de sus creaciones ha sido ser destruidas y desechadas. Sólo una parte de su trabajo sobrevive. Nos encontramos, dice Saul Wes, «ante los restos del naufragio».
Puesto que estos restos forman un conjunto demasiado extenso, no tendría sentido seleccionar unas pocas imágenes a las que se les exigiera representar el sentido total de la propuesta expositiva. Por ello, el artista propone un catálogo que es una obra gráfica en sí misma, ofreciéndonos un material que no está expuesto en el Espacio Cero. Se trata de un cómic elaborado entre finales de 2019 y principios de 2020, titulado El cheque gasolina, en el que se entrecruzan múltiples referencias, figuras, trazos y palabras, sin seguir una narrativa lineal. Este catálogo no constituye una lista ordenada de los objetos que pueden hallarse en las salas de exposición. Remite conceptualmente a la instalación sin mostrar directamente nada que ésta contenga. Tanto las páginas de este catálogo como Hospital de espejos y tapones, en su totalidad, funcionan como un contenido que excede la capacidad de su continente, activando nuestra imaginación y trasportándonos hacia lugares por explorar mediante la suscitación de infinitas asociaciones.
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22 de Febrero de 2021Presentación: 25 de febrero a las 12h
Fecha: Del 25 de febrero al 25 de marzo de 2021
Lugar: Espacio Cero del Contenedor Cultural. Bulevar Louis Pasteur, 23
Comisariada por Sara Sarabia
Horarios de visita al público: Lunes a viernes de 11.00 a 18.00 h ininterrumpidamente (Cerrado festivos)Entrada libre
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El Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga tiene el honor de recibir en el Espacio Cero del Contenedor Cultural a una de las artistas más revolucionarias, valientes, comprometidas y reveladoras de la ciudad de Málaga: Cristina Savage. En esta ocasión, nos presenta su trabajo titulado Quitando lo viejo, que viene realizando desde 2018 por los principales museos nacionales para reivindicar la visibilidad de la mujer.
Su trabajo se halla en la estela de artistas de la performance como Claude Cahun, Ana Mendieta o Alicia Framis. La performance es una de las manifestaciones artísticas que modificaron el mundo del arte a partir de los 70s, y en la que la participación de mujeres artistas fue muy numerosa y significativa desde sus inicios. En el libro 'Abel Azcona 1988-2018', nos encontramos con una frase que define muy bien su significado: La performance ha logrado ser durante decenas de años indefinible, inclasificable, imposible de academizaro institucionalizar. El artista que tenga la necesidad de definirla la banaliza. La radicalidad de la misma se sostiene al no ser domesticable. No entender la performance desde la desobediencia, es matarla de raíz.
Al tratarse de un arte de acción, muy pocos son los privilegiados que presencian en directo las actuaciones de las/los performers, más cuando ni siquiera son conscientes de que están contemplando una, como es el caso de la mayoría de los espectadores que han podido observar sin saberlo, las innumerables acciones de Cristina Savage. Por otro lado, la ordenación, documentación y comisariado de la presente muestra es fruto del exhaustivo trabajo de Sara Sarabia que ha sido, además, una de sus compañeras en los equipos de limpieza.
Y como gran aliada de su trabajo, se encuentra la Asociación de Mujeres Artistas Visuales (MAV) que ha colaborado activamente facilitando los datos y cifras tan desalentadores acerca del porcentaje de mujeres artistas presentes en galerías, centros de arte y museos, así como su escasa presencia en colecciones públicas y privadas de todo el territorio nacional. Esa injusticia fue la que llevó a Cristina Savage a sacar brillo y de paso sacar a relucir la vergüenza, la mancha de cada espacio expositivo al que ha entrado quitando lo viejo.
